jueves, agosto 28, 2008
The Jones - Music to Watch Girls Dance [1967]
01. Music To Watch Girls By
02. Meu Grito
03. Secret Agent Man
04. Hurting Inside
05. A Garota Legal
06. There's A Kind Of Hush
07. Never Never
08. This Is My Song
09. Quando Digo que Te Amo
10. Sunny
11. Faça Alguma Coisa Pelo Nosso Amor
12. Longe de Você
13. Something Stupid
14. Partido por la mitad
Visto en Brazilian Nuggets
DOWNLOAD!
martes, agosto 26, 2008
César Alcapone Selector: Dwarves - Salt Lake City EP (2004)
Dwarves
Salt Lake City EP (2004)
Cara A: 1.Salt Lake City 2.Go!
Cara B: 1.Kaotica
Salt Lake City EP (2004)
Cara A: 1.Salt Lake City 2.Go!
Cara B: 1.Kaotica
Stan Lee visita el Universo Marvel (Stan Lee y otros)
Desde principios de los tiempos, Stan Lee ha sido un referente para la franquicia Eguren Zone. Podríamos decir que es nuestro faro en la noche, donde dirigimos nuestras miradas cada vez que tenemos que tomar una decisión importante en nuestras vidas. Por lo tanto, cuando vi este tomo en la estantería de Madrid Cómics, no pude hacer otra cosa que echarlo al carrito de la compra.
Como siempre hay despistados que no saben ni donde tienen su oreja izquierda, simplemente deciros que Stan Lee es el creador literario de la mayoría de los personajes clásicos del Universo Marvel. A principios de los 60's, junto a los dibujantes Kirby y Ditko, principalmente, creó a Spiderman, X-Men, los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, Daredevil, Iron Man y tantos otros, dando lugar a lo que se conoce dentro del mundillo del cómic como la Edad de Plata. El gran éxito de estos cómics se logró gracias a la humanización de los superhéroes llevada a cabo por Lee, logrando que el lector se identificara con los personajes.
Desde siempre, Stan Lee ha dado muestras de un autobombo que no es ni normal, tanto en los correos de los cómics que él mismo respondía como en los propios cómics: se promocionaba sí mismo en los títulos de crédito, en los encabezados de la primera página de cada número (famoso es su Stan Lee presenta) e incluso empezó a ser frecuente su aparición como personaje de tebeo. Esto lo sigue haciendo, llegando a hacer cameos en las películas basadas en los personajes que creó. Toda esta exagerada autopromoción, por supuesto, tiene aire de parodia, una broma recurrente que le ha permitido convertirse en un icono inconfundible.
A finales del 2006 y principios del 2007, para celebrar sus sesenta años dentro de la industria del cómic, en Marvel publicaron cinco tebeos protagonizados por Stan y alguna de sus creaciones más queridas. La historia principal está guionizada por el propio Stan, dibujada por algún artista hot del momento y narra como resolvía alguna crisis de identidad de uno de sus personajes. Se complementa con dos historias: la primera, escrita y dibujada por autores de cierto renombre, homenajea a Stan de una forma casi seria; la segunda, son dos páginas escritas y dibujadas por autores humorísticos, da una visión más cachonda.
En el primero de estos tebeos, Spiderman busca consejo en Stan porque está pensando en acabar con su carrera de superhéroe, a lo que Stan se opone argumentando que es una fuente de ingresos para muchas personas. El dibujo es del francés Olivier Coipel, el que hizo House of M y ahora está en Thor... a mi me mola bastante. La siguiente es una historia de realidades alternativas muy curiosa, escrita por el televisivo Joss Whedon y dibujada por el estupendo Michael Gaydos. La tercera historia es una coña con algunos personajes poco populares del ya clásico Fred Hembeck.
En el segundo tebeo Stan visita al Doctor Extraño en su mansión para descubrir que el Maestro de las Artes Místicas ahora cobra hasta por respirar, debido a sus elevados gastos. Está dibujado por uno de mis artistas favoritos de cómics, Alan Davis. En la segunda historia el Hombre Imposible busca desesperadamente a Stan y flipa por lo mucho que ha cambiado últimamente el Universo Marvel. La escribe Brian Michael Bendis y la dibuja Mark Bagley, que a mi no me dice mucho. La historia de coña corre a cargo de Chris Giarruso, a quien no conocía hasta ahora y no está nada mal.
En el tercer tebeo Stan se ve envuelto en una bronca callejera entre La Cosa y la pandilla de la Calle Yancy. Los bocetos los hace el veterano Lee Weeks y los acabados Nelson deCastro, dando un aspecto muy resultón. La historia de complemento se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial y podemos ver a Stan como chupatintas del ejército americano y guionizando películas propagandísticas para la tropa. En esta historia conoce a tres de sus primeros personajes, de escaso éxito: Jack Frost, Padre Tiempo y El Destructor. El guión es del histórico Roy Thomas, pupilo en su momento de Lee, y el dibujo de Scott Kolins, el que menos me ha gustado de todo el tomo. La historia de cachondeo es de Johnny Ryan, el autor de la desternillante Juventud cabreada.
En el cuarto, Stan es secuestrado por el mismísimo Doctor Muerte porque está preocupado por tener una imagen pública tan deplorable. Los dibujos corren a cargo del valenciano Salvador Larroca, que se luce a base de bien con unos colores que le dan un aire muy europeo al tebeo. En la segunda historia también sale el monarca de Latveria, dudando si dejar de atacar a los 4 Fantásticos y otros héroes. El guión es del guinista de Jeph Loeb y el dibujo de Ed Macguinness, que adopta un estilo muy a lo Kirby que está dabuti. La historia de risa es de Tom Beland, no muy graciosa pero bastante personal.
En el quinto y último tebeo, Stan se abducido por Galactus para que trate con Estela Plateada, porque se ha vuelto un coñazo. El dibujo es de Mike Wieringo, que aprueba raspando. De complemento tenemos una bonita historia de Paul Jenkins, en la que el guionista británico se presenta a sí mismo como un niño al que Stan Lee le anima para que se dedique al cómic. Está magistralmente dibujada por Mark Buckingham, el artista habitual de Fábulas. La historia humorística corre a cargo de Jacob Chabot.
El tomo que acaba de publicar Panini en España recopila todas estas historias junto a sus portadas, que son recreaciones de cubiertas clásicas de los cómics Marvel recreadas para la ocasión por el artista de turno.
Como siempre hay despistados que no saben ni donde tienen su oreja izquierda, simplemente deciros que Stan Lee es el creador literario de la mayoría de los personajes clásicos del Universo Marvel. A principios de los 60's, junto a los dibujantes Kirby y Ditko, principalmente, creó a Spiderman, X-Men, los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, Daredevil, Iron Man y tantos otros, dando lugar a lo que se conoce dentro del mundillo del cómic como la Edad de Plata. El gran éxito de estos cómics se logró gracias a la humanización de los superhéroes llevada a cabo por Lee, logrando que el lector se identificara con los personajes.
Desde siempre, Stan Lee ha dado muestras de un autobombo que no es ni normal, tanto en los correos de los cómics que él mismo respondía como en los propios cómics: se promocionaba sí mismo en los títulos de crédito, en los encabezados de la primera página de cada número (famoso es su Stan Lee presenta) e incluso empezó a ser frecuente su aparición como personaje de tebeo. Esto lo sigue haciendo, llegando a hacer cameos en las películas basadas en los personajes que creó. Toda esta exagerada autopromoción, por supuesto, tiene aire de parodia, una broma recurrente que le ha permitido convertirse en un icono inconfundible.
A finales del 2006 y principios del 2007, para celebrar sus sesenta años dentro de la industria del cómic, en Marvel publicaron cinco tebeos protagonizados por Stan y alguna de sus creaciones más queridas. La historia principal está guionizada por el propio Stan, dibujada por algún artista hot del momento y narra como resolvía alguna crisis de identidad de uno de sus personajes. Se complementa con dos historias: la primera, escrita y dibujada por autores de cierto renombre, homenajea a Stan de una forma casi seria; la segunda, son dos páginas escritas y dibujadas por autores humorísticos, da una visión más cachonda.
En el primero de estos tebeos, Spiderman busca consejo en Stan porque está pensando en acabar con su carrera de superhéroe, a lo que Stan se opone argumentando que es una fuente de ingresos para muchas personas. El dibujo es del francés Olivier Coipel, el que hizo House of M y ahora está en Thor... a mi me mola bastante. La siguiente es una historia de realidades alternativas muy curiosa, escrita por el televisivo Joss Whedon y dibujada por el estupendo Michael Gaydos. La tercera historia es una coña con algunos personajes poco populares del ya clásico Fred Hembeck.
En el segundo tebeo Stan visita al Doctor Extraño en su mansión para descubrir que el Maestro de las Artes Místicas ahora cobra hasta por respirar, debido a sus elevados gastos. Está dibujado por uno de mis artistas favoritos de cómics, Alan Davis. En la segunda historia el Hombre Imposible busca desesperadamente a Stan y flipa por lo mucho que ha cambiado últimamente el Universo Marvel. La escribe Brian Michael Bendis y la dibuja Mark Bagley, que a mi no me dice mucho. La historia de coña corre a cargo de Chris Giarruso, a quien no conocía hasta ahora y no está nada mal.
En el tercer tebeo Stan se ve envuelto en una bronca callejera entre La Cosa y la pandilla de la Calle Yancy. Los bocetos los hace el veterano Lee Weeks y los acabados Nelson deCastro, dando un aspecto muy resultón. La historia de complemento se desarrolla durante la Segunda Guerra Mundial y podemos ver a Stan como chupatintas del ejército americano y guionizando películas propagandísticas para la tropa. En esta historia conoce a tres de sus primeros personajes, de escaso éxito: Jack Frost, Padre Tiempo y El Destructor. El guión es del histórico Roy Thomas, pupilo en su momento de Lee, y el dibujo de Scott Kolins, el que menos me ha gustado de todo el tomo. La historia de cachondeo es de Johnny Ryan, el autor de la desternillante Juventud cabreada.
En el cuarto, Stan es secuestrado por el mismísimo Doctor Muerte porque está preocupado por tener una imagen pública tan deplorable. Los dibujos corren a cargo del valenciano Salvador Larroca, que se luce a base de bien con unos colores que le dan un aire muy europeo al tebeo. En la segunda historia también sale el monarca de Latveria, dudando si dejar de atacar a los 4 Fantásticos y otros héroes. El guión es del guinista de Jeph Loeb y el dibujo de Ed Macguinness, que adopta un estilo muy a lo Kirby que está dabuti. La historia de risa es de Tom Beland, no muy graciosa pero bastante personal.
En el quinto y último tebeo, Stan se abducido por Galactus para que trate con Estela Plateada, porque se ha vuelto un coñazo. El dibujo es de Mike Wieringo, que aprueba raspando. De complemento tenemos una bonita historia de Paul Jenkins, en la que el guionista británico se presenta a sí mismo como un niño al que Stan Lee le anima para que se dedique al cómic. Está magistralmente dibujada por Mark Buckingham, el artista habitual de Fábulas. La historia humorística corre a cargo de Jacob Chabot.
El tomo que acaba de publicar Panini en España recopila todas estas historias junto a sus portadas, que son recreaciones de cubiertas clásicas de los cómics Marvel recreadas para la ocasión por el artista de turno.
lunes, agosto 25, 2008
César Alcapone Selector: Billy Childish & The Musicians of The British Empire - I should be me 7'' (2007)
Billy Childish & The Musicians of The British Empire
I should be me 7'' (2007)
Cara A: 1.Loray head
Cara B: 1.I should be me
Cara A: 1.Loray head
Cara B: 1.I should be me
Batman tuvo una ... "esperiencia" homosexuar?
Atonitos nos hemos quedado con el descubrimiento de esta viñeta de Batman.
Sobran los comentarios, la traduccion debajo.
Lo hemos visto en Undead Film Critic.
Batman: Bien...Si quieres hablar sobre ello...
...con alguien que ya ha tenido una experiencia en ese area... (lo dice manoseando y con aires de superioridad)
Mancebo: Seguro ... Gracias Bruce. Te vere en la Batcueva en 3 minutos. (ruborizado y dispuesto a todo, se ha puesto cachondo)
LunchBoxes!
En No Smoking in the Skull Cave hemos encontrado una fantastica coleccion de sets de desayuno con la caracterizacion de series de tv americanas, grupos de musica, etc...
Es todo muy americano, pero son curiosas. Yo me quedo con la de Rambo.
viernes, agosto 22, 2008
Fogonazos
Desde hoy mismo soy adepto del blog Fogonazos, en el que Aberron, su autor, nos contagia su sentido del asombro mostrando curiosidades científicas de muy diversa índole. Apoyándose en fotos, vídeos y toda serie de datos está llevando a cabo una labor de divulgación entretenida y asombrosa de verdad, interesante para el experto y para el profano.
Recomendado.
César Alcapone Selector: VV.AA. - The Subterfuge Compilation vol.2 EP (1991)
VV.AA.
The Subterfuge Compilation vol.2 EP (1991)
Slip side: 1.Freezer burn - Ballesta 2.Beck's Pistols - Trabi-Reines
Pant side: 1.Draps Bruts - Los secretos del viento 2.Vívoras - Príncipe
The Subterfuge Compilation vol.2 EP (1991)
Slip side: 1.Freezer burn - Ballesta 2.Beck's Pistols - Trabi-Reines
Pant side: 1.Draps Bruts - Los secretos del viento 2.Vívoras - Príncipe
Scalped: Nación india (Jason Aaron/R.M. Guéra)
El género negro está pegando mucho últimamente en el cómic americano, sobre todo en el subsello de DC para adultos, Vertigo. Este tebeo tiene los elementos imprescindibles del noir moderno: hostias como panes, gentuza, tiros de diversos calibres, sexo, alcohol, kung-fu... como si de una peli de Tarantino se tratara. Incluso en una de las escenas sacan un primer plano de una juke-box donde podemos leer el nombre de algunas canciones, quizá sugiriendo una banda sonora que el cómic, como medio, no nos puede ofrecer, y de la que el director de cine mencionado gusta tanto hacer gala. Lo que diferencia este tebeo de la mayoría de historias de su género es que el entorno donde se desarrolla, una reserva india, lo que le hace pertenecer de inmediato a otro género, el western. Otros referentes claros, aunque dentro del género negro, son las películas de mafiosos, si no tanto en la vertiente de El padrino, sí en la de Los Soprano, serie de la que creo que bebe mucho.
Jason Aaron nos cuenta en Scalped el regreso de un joven indio, Dashiell Caballo Terco, a la reserva donde creció, donde pronto ingresa como miembro de la policía local a sueldo del mafioso de turno, un viejo conocido de su familia que está a punto de inaugurar un casino. Dash ha estado fuera de la reserva desde que su madre, una activista radical, le echó a los trece, pero ve como las cosas no han cambiado demasiado en su ausencia: pobreza, alcoholismo, violencia son el pan de cada día en la otrora orgullosa nación india, pero va marcar la diferencia de la única forma que conoce, a hostia limpia y tiros certeros.
La historia está llena de denuncia social, y no sólo sobre la situación actual de los indios americanos, también habla sobre temas presentes en cualquier ámbito como la violencia de género, la corrupción de los poderosos y las familias disfuncionales. No lo hace, sin embargo, adoptando clichés o de forma panfletaria, si no que estas cuestiones se introducen de forma natural y perfectamente justificada en la trama y no entorpecen la lectura. Los continuos y sorprendentes giros del guión son un aliciente más para mantenerte con la nariz pegada al tebeo.
No me puedo imaginar este cómic dibujado por otro que no sea más apropiado que el serbio R.M. Guéra: sucio, crudo, de narración dinámica y nada confusa, consigue una ambientación opresiva que realmente te atrapa. Esto último se debe en gran parte al color de Lee Loughridge, que sabe dar el tono adecuado a cada ocasión, ambientando las escenas nocturnas como nadie.
Jason Aaron nos cuenta en Scalped el regreso de un joven indio, Dashiell Caballo Terco, a la reserva donde creció, donde pronto ingresa como miembro de la policía local a sueldo del mafioso de turno, un viejo conocido de su familia que está a punto de inaugurar un casino. Dash ha estado fuera de la reserva desde que su madre, una activista radical, le echó a los trece, pero ve como las cosas no han cambiado demasiado en su ausencia: pobreza, alcoholismo, violencia son el pan de cada día en la otrora orgullosa nación india, pero va marcar la diferencia de la única forma que conoce, a hostia limpia y tiros certeros.
La historia está llena de denuncia social, y no sólo sobre la situación actual de los indios americanos, también habla sobre temas presentes en cualquier ámbito como la violencia de género, la corrupción de los poderosos y las familias disfuncionales. No lo hace, sin embargo, adoptando clichés o de forma panfletaria, si no que estas cuestiones se introducen de forma natural y perfectamente justificada en la trama y no entorpecen la lectura. Los continuos y sorprendentes giros del guión son un aliciente más para mantenerte con la nariz pegada al tebeo.
No me puedo imaginar este cómic dibujado por otro que no sea más apropiado que el serbio R.M. Guéra: sucio, crudo, de narración dinámica y nada confusa, consigue una ambientación opresiva que realmente te atrapa. Esto último se debe en gran parte al color de Lee Loughridge, que sabe dar el tono adecuado a cada ocasión, ambientando las escenas nocturnas como nadie.
jueves, agosto 21, 2008
César Alcapone Selector: Potato - Pegamento 7'' (1990)
Potato
Pegamento 7'' (1990)
Cara A: 1.Pegamento
Cara B: 1.Aún quedan
Pegamento 7'' (1990)
Cara A: 1.Pegamento
Cara B: 1.Aún quedan
miércoles, agosto 20, 2008
César Alcapone Selector: The Dictators - 16 forever 7'' (1978)
The Dictators
16 forever 7'' (1978)
Cara A: 1.16 forever
Cara B: 1.Stay with me
Cara A: 1.16 forever
Cara B: 1.Stay with me
La virgen del burdel (Hubert/Kerascoët)
A veces me compro tebeos sin tener ninguna referencia de ellos, sin casi conocer a sus autores y apenas leyendo la contraportada. A veces me doy la hostia, pero muchas otras encuentro joyitas como este tomo.
La virgen del burdel recopila los dos álbums franceses de Miss Pas Touche, una historia de género negro en la que una inocente jovencita del París de los 30's se ve obligada a trabajar en un burdel de postín para investigar el asesinato de su hermana. Eso sí, ninguno de los clientes podrá nunca tocarla un pelo. El guión de Hubert se puede calificar de crudo en cuanto a que no se corta un pelo mostrando escenas de sexo, violencia o las dos cosas juntas, pero también en cuanto a que muestra la decadencia de las altas esferas de la sociedad. Como debe ser en un buen thriller te lo tienes que leer de un tirón, porque engancha más que el crack.
El dibujo es lo que llamó mi atención del álbum. En el primer vistazo creía que era obra de Sfar, pero qué va, es de la pareja de artistas formada por Marie Pommepuy y Sébastien Cosset conocida como Kerascoët. La confusión está más que justificada, ya que, sin llegar a ser un clon de Sfar, sí que siguen muy de cerca su estela. Han colaborado en un par de videoclips de animación con el propio Sfar. De ellos sólo había leído su contribución a la serie de La Mazmorra. Saben meterte muy bien en el ambiente y trasmitirte las emociones de los personajes, recrean los escenarios y utilizan la iluminación de forma experta.
La virgen del burdel recopila los dos álbums franceses de Miss Pas Touche, una historia de género negro en la que una inocente jovencita del París de los 30's se ve obligada a trabajar en un burdel de postín para investigar el asesinato de su hermana. Eso sí, ninguno de los clientes podrá nunca tocarla un pelo. El guión de Hubert se puede calificar de crudo en cuanto a que no se corta un pelo mostrando escenas de sexo, violencia o las dos cosas juntas, pero también en cuanto a que muestra la decadencia de las altas esferas de la sociedad. Como debe ser en un buen thriller te lo tienes que leer de un tirón, porque engancha más que el crack.
El dibujo es lo que llamó mi atención del álbum. En el primer vistazo creía que era obra de Sfar, pero qué va, es de la pareja de artistas formada por Marie Pommepuy y Sébastien Cosset conocida como Kerascoët. La confusión está más que justificada, ya que, sin llegar a ser un clon de Sfar, sí que siguen muy de cerca su estela. Han colaborado en un par de videoclips de animación con el propio Sfar. De ellos sólo había leído su contribución a la serie de La Mazmorra. Saben meterte muy bien en el ambiente y trasmitirte las emociones de los personajes, recrean los escenarios y utilizan la iluminación de forma experta.
martes, agosto 19, 2008
César Alcapone Selector: Cooper - Guárdame un secreto EP (2007)
CooperGuárdame un secreto EP (2007)
Cara A: 1.Canción de viernes 2.Mi diario
Cara B: 1.Steph 2.Flea market (featuring Carlo Coupé)
Johnny "Dizzy" Moore RIP
De nuevo una mala noticia en el mundo de la música: Johnny "Dizzy" Moore, trompetista fundador de The Skatalites, ha muerto el sábado pasado en Kingston a los 70 años, debido a un cáncer de colon.
Estudió en la famosa Alpha Boys' School bajo la tutela musical de la hermana Ignatius, donde conoció, entre otros futuros músicos jamaicanos, a Don Drummond, Lester Sterling y Tommy McCook, con los que en 1963 formó The Skatalites, los creadores del primer ritmo netamente jamaicano, el ska. Adoptó el apodo de Dizzy por el trompetista de jazz americano Dizzy Gillespie. Por sus fuertes creencias rastafaris se dejó crecer dreadlocks. Tras la primera etapa de la banda, que duró hasta 1965, trabajó con artistas como Bob Marley & The Wailers, Lee Perry, Soul Vendors, Karl Bryan, Rico Rodríguez, The Supersonics... También editó discos bajo su propio nombre.
En el vídeo de aquí abajo le podemos ver casi al final de la canción junto a sus compañeros de The Skatalites.
Estudió en la famosa Alpha Boys' School bajo la tutela musical de la hermana Ignatius, donde conoció, entre otros futuros músicos jamaicanos, a Don Drummond, Lester Sterling y Tommy McCook, con los que en 1963 formó The Skatalites, los creadores del primer ritmo netamente jamaicano, el ska. Adoptó el apodo de Dizzy por el trompetista de jazz americano Dizzy Gillespie. Por sus fuertes creencias rastafaris se dejó crecer dreadlocks. Tras la primera etapa de la banda, que duró hasta 1965, trabajó con artistas como Bob Marley & The Wailers, Lee Perry, Soul Vendors, Karl Bryan, Rico Rodríguez, The Supersonics... También editó discos bajo su propio nombre.
En el vídeo de aquí abajo le podemos ver casi al final de la canción junto a sus compañeros de The Skatalites.
lunes, agosto 18, 2008
César Alcapone Selector: Chelsea - Urban kids 7'' (1978)
Chelsea
Urban kids 7'' (1978)
Cara A: 1.Urban kids
Cara B: 1.No flowers
Urban kids 7'' (1978)
Cara A: 1.Urban kids
Cara B: 1.No flowers
Hipnotopía (Max)
Hipnotopía es la exposición de una selección la obra de Max centrada en la última década que está teniendo lugar hasta el día 30 de agosto en el Centre de Cultura de Palma, organizada por la fundación cultural Sa Nostra. El título no ha sido escogido al azar, ya que los intereses del autor en esta última década se han visto muy marcados por el mundo onírico, lo surrealista y el simbolismo. Se compone de bocetos y trabajos acabados de las dos principales ocupaciones de Max: la Ilustración y la Historieta. En el ámbito de la ilustración se puede disfrutar de portadas de discos, carteles de conciertos, festivales y otros eventos culturales, por un lado, y de ilustraciones para libros y revistas, por otro. En cuanto a la historieta se exponen originales de El prolongado sueño del Sr. T y Bardín superrealista, entre otros tebeos.Para la ocasión, Inrevés Edicions ha editado un libro trilingüe (en catalán, castellano e inglés) recogiendo la obra expuesta, con el que han tenido el detallazo de incluir una lámina numerada y firmada por el propio Max.
domingo, agosto 17, 2008
César Alcapone Selector: The Locos Mosquitos - Back to make you swing 7'' (1988)
The Locos Mosquitos
Back to make you swing 7'' (1988)
Cara A: 1.Back to make you swing
Cara B: 1.Mercenaries
Back to make you swing 7'' (1988)
Cara A: 1.Back to make you swing
Cara B: 1.Mercenaries
sábado, agosto 16, 2008
César Alcapone Selector: The Dictators - I am right 7'' (1996)
The Dictators
I am right 7'' (1996)
Cara A: 1.I am right
Cara B: 1.Loyola
Cara A: 1.I am right
Cara B: 1.Loyola
viernes, agosto 15, 2008
César Alcapone Selector: The Damned - Problem child 7'' (1977)
The DamnedProblem child 7'' (1977)
Cara A: 1.Problem child
Cara B: 1.You take my money
Superman: Las historias de Alan Moore (Moore/Gibbons/Swan/Veitch)
El título mismo lo dice todo de este tomo: todas los cómics que Alan Moore ha escrito sobre el hombre de acero. No son muchos, no, tan sólo tres historias... ¡pero qué historias! Y en las tres el barbudo de Northampton consigue darle la vuelta al personaje, darle un paseo por sus orígenes y ofrecernos versiones alternativas de su futuro y su pasado.
En la primera, Para el hombre que lo tiene todo..., Batman, Robin y Wonder Woman encuentran al hombre de acero el día de su cumpleaños en su fortaleza del Polo Norte en coma con una especie de ramo de rosas con tentáculos saliendo de su pecho. Pronto nos enteramos que es un objeto mágico de otro planeta que te hace vivir una realidad virtual en la que eres feliz, en el caso de Superman es en Kripton, habiendo formado una familia, aunque no parece muy feliz. El responsable es Mongul un alienígena grandote con pretensiones de conquistar el Universo al que Wonder Woman tendrá que contener mientras Batman y Robin intentan sacar a Superman de su estado comatoso. El dibujo corre a cargo de Dave Gibbons, con el que ya había trabajado en Inglaterra para 2000AD y con el que realizaría más adelante una de las cumbres del cómic de superhéroes, Watchmen. Esta historia fue publicada originalmente en 1985 en el Annual 11.
¿Qué le sucedió al héroe del mañana? se publicó en 1986 en el último cómic de Superman antes de que la serie Crisis en Tierras Infinitas pusiera un nuevo orden en el Universo DC. Para esta última historia del Superman pre-crisis, Alan Moore quiso contar con los principales enemigos y secundarios que habían marcado las aventuras de Superman a lo largo de su historia: Lex Luthor, Lois Lane, Lana Lang, Braniac, Perry White y esposa, Bizarro, Jimmy Olsen, el Hobre de Kriptonita, Krypto y unos cuantos más forman parte de una aventura contada por Lois Lane en una entrevista en la que se trata de desentrañar cómo fueron los últimos días del hombre de acero y a qué se debe su desaparición. En esta ocasión los lápices estarían a cargo de Curt Swan, un dibujante histórico que se encargó de la parte gráfica de Superman a partir de la segunda mitad de la década de los 50's y que es considerado de darle su imagen definitiva. Parte de esta historia está entintada por George Pérez, lo que le da un toque de actualidad.
La jungla es la última historia del tomo y fue publicada en 1985 bajo la cabecera DC comics presents, en la que se presentaban historias de Superman junto a algún otro personaje de DC. El personaje invitado era La Cosa del Pantano y no había duda de quién debía escribir este encuentro, ya que Moore, durante su período en Swamp Thing, había vuelto a revolucionar el mundo del cómic americano creando uno de los mejores tebeos de terror jamás editado. En esta ocasión se nos muestra a un Superman enfermo por la acción de un hongo parásito que ha llegado a la Tierra en un meteorito proveniente del mismísimo Krypton. Febril, delirante y perdiendo paulatinamente sus poderes, conduce hasta Lousiana con la intención de morir en soledad. El dibujante escogido fue uno de los compañeros de Moore en la serie de Swamp Thing, Rick Veitch, quizá el de estilo más clásico y menos sorprendente de los dibujantes con los que contó en esa serie, pero también uno de los que mejor y más claramente narran.
Ninguna pega a la edición: un formato grande, tapas duras y a todo color, con lo que podemos disfrutar al máximo de cada viñeta.
En la primera, Para el hombre que lo tiene todo..., Batman, Robin y Wonder Woman encuentran al hombre de acero el día de su cumpleaños en su fortaleza del Polo Norte en coma con una especie de ramo de rosas con tentáculos saliendo de su pecho. Pronto nos enteramos que es un objeto mágico de otro planeta que te hace vivir una realidad virtual en la que eres feliz, en el caso de Superman es en Kripton, habiendo formado una familia, aunque no parece muy feliz. El responsable es Mongul un alienígena grandote con pretensiones de conquistar el Universo al que Wonder Woman tendrá que contener mientras Batman y Robin intentan sacar a Superman de su estado comatoso. El dibujo corre a cargo de Dave Gibbons, con el que ya había trabajado en Inglaterra para 2000AD y con el que realizaría más adelante una de las cumbres del cómic de superhéroes, Watchmen. Esta historia fue publicada originalmente en 1985 en el Annual 11.
¿Qué le sucedió al héroe del mañana? se publicó en 1986 en el último cómic de Superman antes de que la serie Crisis en Tierras Infinitas pusiera un nuevo orden en el Universo DC. Para esta última historia del Superman pre-crisis, Alan Moore quiso contar con los principales enemigos y secundarios que habían marcado las aventuras de Superman a lo largo de su historia: Lex Luthor, Lois Lane, Lana Lang, Braniac, Perry White y esposa, Bizarro, Jimmy Olsen, el Hobre de Kriptonita, Krypto y unos cuantos más forman parte de una aventura contada por Lois Lane en una entrevista en la que se trata de desentrañar cómo fueron los últimos días del hombre de acero y a qué se debe su desaparición. En esta ocasión los lápices estarían a cargo de Curt Swan, un dibujante histórico que se encargó de la parte gráfica de Superman a partir de la segunda mitad de la década de los 50's y que es considerado de darle su imagen definitiva. Parte de esta historia está entintada por George Pérez, lo que le da un toque de actualidad.
La jungla es la última historia del tomo y fue publicada en 1985 bajo la cabecera DC comics presents, en la que se presentaban historias de Superman junto a algún otro personaje de DC. El personaje invitado era La Cosa del Pantano y no había duda de quién debía escribir este encuentro, ya que Moore, durante su período en Swamp Thing, había vuelto a revolucionar el mundo del cómic americano creando uno de los mejores tebeos de terror jamás editado. En esta ocasión se nos muestra a un Superman enfermo por la acción de un hongo parásito que ha llegado a la Tierra en un meteorito proveniente del mismísimo Krypton. Febril, delirante y perdiendo paulatinamente sus poderes, conduce hasta Lousiana con la intención de morir en soledad. El dibujante escogido fue uno de los compañeros de Moore en la serie de Swamp Thing, Rick Veitch, quizá el de estilo más clásico y menos sorprendente de los dibujantes con los que contó en esa serie, pero también uno de los que mejor y más claramente narran.
Ninguna pega a la edición: un formato grande, tapas duras y a todo color, con lo que podemos disfrutar al máximo de cada viñeta.
jueves, agosto 14, 2008
César Alcapone Selector: Banana Men - The crusher EP (1983)
Banana Men
The crusher EP (1983)
Cara A: 1.The crusher
Cara B: 1.Love me 2.Surfin' bird
The crusher EP (1983)
Cara A: 1.The crusher
Cara B: 1.Love me 2.Surfin' bird
miércoles, agosto 13, 2008
Juez Dredd: Los archivos completos 02.1 (Mills/Wagner/McMahon/Bolland)
El segundo volumen de las aventuras del Juez Dredd no podía comenzar de mejor manera: ni más ni menos que la saga de la Tierra Maldita, la primera historia larga del personaje. En ella el juez más implacable de la futurística Mega-City Uno tiene la misión de llevar unas vacunas a Mega-City Dos, que se encuentra bajo la epidemia de un virus que convierte a la gente en locos caníbales sedientos de sangre. Para ello, deberá atravesar la Tierra Maldita, que es como se conoce a los Estados Unidos tras la guerra nuclear que los convirtió en un territorio desolado y apocalíptico poblado por monstruos, mutantes y bandidos y a la merced de la más dura climatología. Tres jueces más le ayudarán a llevar los vehículos acorazados, pero como compañero motorista Dredd obliga a presentarse voluntario a Spikes Harvey Rotten, un punk delincuente considerado como el mejor sobre dos ruedas.
El guión de Pat Mills (creador de series tan buenas como Slàine o Marshall Law) derrocha imaginación, sentido de la aventura y el humor negro e irónico que siempre acompaña al personaje, con su carga de crítica social. Nos muestra situaciones en las que el heroísmo viene de quien menos te lo esperas. Algunas historias vienen firmadas por T.P. Groover, el seudónimo de John Wagner, creador del personaje.
El dibujo está realizado casi en su totalidad por Mike McMahon, uno de mis favoritos de los comics de 2000AD, pero algunos de los episodios los realiza el gran Brian Bolland. Es curioso como dos artistas tan diferentes (McMahon sucio, feísta, caricaturesco, apoyado en la mancha; Bolland limpio, preciosista, realista , apoyado en la línea) le van tan bien al mismo personaje.
Una pena que, según comentan en el prólogo, no se haya podido publicar un par de historias inéditas en nuestro país, ya que al meterse con las multinacionales McDonalds y Kentucky Fried Chicken les obligaron a retirarlas.
Como siempre, una queja: no me gusta la forma de editar estos tomos que tiene Kraken, partiendo los tomos originales en tres, entre eso y que los saca muy de tanto en tanto, se me hace eterno. Por lo menos la impresión y el papel han mejorado.
El guión de Pat Mills (creador de series tan buenas como Slàine o Marshall Law) derrocha imaginación, sentido de la aventura y el humor negro e irónico que siempre acompaña al personaje, con su carga de crítica social. Nos muestra situaciones en las que el heroísmo viene de quien menos te lo esperas. Algunas historias vienen firmadas por T.P. Groover, el seudónimo de John Wagner, creador del personaje.
El dibujo está realizado casi en su totalidad por Mike McMahon, uno de mis favoritos de los comics de 2000AD, pero algunos de los episodios los realiza el gran Brian Bolland. Es curioso como dos artistas tan diferentes (McMahon sucio, feísta, caricaturesco, apoyado en la mancha; Bolland limpio, preciosista, realista , apoyado en la línea) le van tan bien al mismo personaje.
Una pena que, según comentan en el prólogo, no se haya podido publicar un par de historias inéditas en nuestro país, ya que al meterse con las multinacionales McDonalds y Kentucky Fried Chicken les obligaron a retirarlas.
Como siempre, una queja: no me gusta la forma de editar estos tomos que tiene Kraken, partiendo los tomos originales en tres, entre eso y que los saca muy de tanto en tanto, se me hace eterno. Por lo menos la impresión y el papel han mejorado.
César Alcapone Selector: Zoquillos - Nancy EP (1983)
ZoquillosNancy EP (1983)
Cara W: 1.Nancy 2.Ella sabe (lo que tiene que hacer)
Cara Y: 1.Kung-Fu Cowboy
Springfieldpunx
En Springfieldpunx estan dibujando superheroes y personajes miticos de comics y television al estilo de los Simpsons. La verdad que les esta quedando de lujo y sino mirar que bien les ha quedado el Pingüino.
martes, agosto 12, 2008
César Alcapone Selector: Isaac Hayes - Good love 6-9969 7''(1971)
Isaac Hayes
Good love 6-9969 7''(1971)
Cara A: 1.Good love 6-9969
Cara B: 1.I'm gonna have to tell her
Cara A: 1.Good love 6-9969
Cara B: 1.I'm gonna have to tell her
Isaac Hayes RIP
El pasado domingo 10 de agosto murió Isaac Hayes, uno de los pilares del soul y el funk de finales de los 60's y los 70's.
De origen verdaderamente humilde, cercano a la extrema pobreza, tuvo dificultades incluso antes de nacer: su padre abandonó a su madre cuando se quedó embarazada y ésta murió teniendo él año y medio. Criado por sus pobres abuelos en Memphis, tuvo una adolescencia difícil y su formación como músico fue autodidacta. Fue contratado por Stax Records como músico de sesión junto a Booker T & The MG's. Su primer trabajo para el sello fue como teclista en en magnífico LP Otis blue, de Otis Redding. Pronto compuso algunos éxitos para gente como Sam & Dave (Soul man) o Carla Thomas (B-A-B-Y) y a partir de 1967 empezó a grabar discos con su propio nombre. Su segundo LP, Hot buttered soul (1969), fue un autentico bombazo en cuanto a la producción y la elaborada orquestación. La sensualidad de sus canciones, la calidez de su voz y su imagen (cabeza afeitada, gafas de sol, joyería...) le convirtieron en un icono sexual. La cumbre de su carrera fue quizá grabar la banda sonora de la película blaxploitation Shaft, con la que ganó el Óscar. No le faltaba la fama ni el dinero y llegó a tener un Cadillac de oro y se le empezó a apodar como Black Moses.
A mediados de los 70's, Stax cayó en bancarrota y a Isaac no le fueron bien las cosas: era la época da la música disco y las canciones ligeras eran las que llenaban las pistas. Se arruinó e incluso pisó la cárcel por no poder pagar las pensiones de sus ex. A finales de los 70's y en los 80's grabó para Polydor, sin llegar a repetir sus anteriores éxitos.
A aparecido como actor secundario en algunas películas (Shaft, Rescate en Nueva York, Johnny Mnemonic...) y series de televisión (Corrupción en Miami, El Equipo A...). A finales de los 90's su popularidad aumentó gracias a que ponía la voz de Chef, el cocinero soulero lujurioso de la serie de animación South Park. Su colaboración con la serie tuvo su fin cuando en 2005 emitieron un episodio cachondeándose de la Iglesia de la Cienciología, a la que Hayes pertenecía y por el que se retiró.
Fue encontrado por su esposa muerto en su hogar, al lado de una cinta de correr. El día 20 cumpliría 66 años. Nosotros preferimos recordarle en su participación de Wattstax de 1972, en el vídeo de aquí abajo.
De origen verdaderamente humilde, cercano a la extrema pobreza, tuvo dificultades incluso antes de nacer: su padre abandonó a su madre cuando se quedó embarazada y ésta murió teniendo él año y medio. Criado por sus pobres abuelos en Memphis, tuvo una adolescencia difícil y su formación como músico fue autodidacta. Fue contratado por Stax Records como músico de sesión junto a Booker T & The MG's. Su primer trabajo para el sello fue como teclista en en magnífico LP Otis blue, de Otis Redding. Pronto compuso algunos éxitos para gente como Sam & Dave (Soul man) o Carla Thomas (B-A-B-Y) y a partir de 1967 empezó a grabar discos con su propio nombre. Su segundo LP, Hot buttered soul (1969), fue un autentico bombazo en cuanto a la producción y la elaborada orquestación. La sensualidad de sus canciones, la calidez de su voz y su imagen (cabeza afeitada, gafas de sol, joyería...) le convirtieron en un icono sexual. La cumbre de su carrera fue quizá grabar la banda sonora de la película blaxploitation Shaft, con la que ganó el Óscar. No le faltaba la fama ni el dinero y llegó a tener un Cadillac de oro y se le empezó a apodar como Black Moses.
A mediados de los 70's, Stax cayó en bancarrota y a Isaac no le fueron bien las cosas: era la época da la música disco y las canciones ligeras eran las que llenaban las pistas. Se arruinó e incluso pisó la cárcel por no poder pagar las pensiones de sus ex. A finales de los 70's y en los 80's grabó para Polydor, sin llegar a repetir sus anteriores éxitos.
A aparecido como actor secundario en algunas películas (Shaft, Rescate en Nueva York, Johnny Mnemonic...) y series de televisión (Corrupción en Miami, El Equipo A...). A finales de los 90's su popularidad aumentó gracias a que ponía la voz de Chef, el cocinero soulero lujurioso de la serie de animación South Park. Su colaboración con la serie tuvo su fin cuando en 2005 emitieron un episodio cachondeándose de la Iglesia de la Cienciología, a la que Hayes pertenecía y por el que se retiró.
Fue encontrado por su esposa muerto en su hogar, al lado de una cinta de correr. El día 20 cumpliría 66 años. Nosotros preferimos recordarle en su participación de Wattstax de 1972, en el vídeo de aquí abajo.
Historia: Logos Olimpiadas
La caracterizacion del logo de cada Olimpiada a traves de los años. Una coleccion que va pasando del tipico cartel antiguo anunciador al diseño colorido moderno. Una buena ocasion para repasar todas las epocas Olimpicas.
En la foto el logo de Estocolmo 1912
Logos Olimpiadas
lunes, agosto 11, 2008
César Alcapone Selector: Slade - Cum on feel the noize 7'' (1973)
Slade
Cum on feel the noize 7'' (1973)
Cara A: 1.Cum on feel the noize
Cara B: 2.I'm mee, I'm now, an' that's orl
Cum on feel the noize 7'' (1973)
Cara A: 1.Cum on feel the noize
Cara B: 2.I'm mee, I'm now, an' that's orl
Top 10 Pekin 2008 - Amanda Beard
Amanda Beard, nadadora americana, y portadas de Playboy, FHM o sports Ilustrated.
Ultimos Conciertos: El Duende Electrico
Pues si chicos y chicas, este pasado Sabado nos presentamos ni cortos ni perezosos en las fiestas de Sodupe para asistir al espectaculo del Duende Electrico.
Para quien no le conozca deciros que es un tio mu majete de Valladolid que se monta un espectaculo de una hora en la que el es el que toca todos los instrumentos, canta, cuenta chistes y anecdotas y monta una farandula llena de luces sonidos y fuegos artificiales que no deja indiferente a nadie.
Ya le habia visto una vez en Medina del Campo y ya sabia a lo que venia, por eso nos pasamos antes por el recinto para echarle una foto a la bicicleta, las luces y los artefactos que utiliza.
Al rato comenzo el show con el duende en tanga de leopardo, enseñando chicha y encendiendo toda su parafernalia. El colega no para de rajar en toda la actuacion y cuenta multitud de anecdotas (muchas de ellas en plan guarrillo), eso si el tio se lo curra, ya que despues de medio desnudarse, se coloca su chaleco reflectante, su gorro de duende, se monta en su bicicleta, empieza a pedalear y a tocar la guitarra sin parar y al grito de "Arrrrrrrrraaannnnccccaaaaaaa" comienza su particular manera de tocar sus canciones.
Exitos como "soy mecanico", "me estoy forrando con la musica" o "El principe y la periodista" sonaron a bombo y platillo para agradecimiento del personal.
En resumen un tio mu recomendable para ir a ver y pasar un buen rato.
Fueron al concierto: Ferrus, Tximeleta.
domingo, agosto 10, 2008
César Alcapone Selector: Mango Bongo - Dale kaña 7'' (1991)
Mango Bongo
Dale kaña 7'' (1991)
Cara A: 1.Dale kaña
Dale kaña 7'' (1991)
Cara A: 1.Dale kaña
Cara B: 1.Ballant, ballant
sábado, agosto 09, 2008
César Alcapone Selector: David Bowie & Bing Crosby - Peace on Earth/Little drummer boy 7'' (1977)
David Bowie & Bing Crosby
Peace on Earth/Little drummer boy 7'' (1977)
Cara A: 1.David Bowie & Bing Crosby - Peace on Earth/Little drummer boy
Cara B: 1.David Bowie - Fantastic voyage
Peace on Earth/Little drummer boy 7'' (1977)
Cara A: 1.David Bowie & Bing Crosby - Peace on Earth/Little drummer boy
Cara B: 1.David Bowie - Fantastic voyage
viernes, agosto 08, 2008
César Alcapone Selector: Cooper - Días de cine EP (2006)
Cooper
Días de cine EP (2006)
Cara A: 1.El sur 2.Rainman
Cara B: 1.Un día de furia 2.Where I find my heaven
Días de cine EP (2006)
Cara A: 1.El sur 2.Rainman
Cara B: 1.Un día de furia 2.Where I find my heaven
Profesor Bell: El carguero del Rey Mono (Joann Sfar/Hervé Tanquerelle)
Los admiradores de Sfar llevábamos demasiado tiempo esperando este álbum, el tercero dedicado al investigador de lo paranormal el Profesor Joseph Bell. El anterior álbum salió hace más de dos años, pero una vez más, la espera a merecido la pena.
El Profesor Bell vive en Edimburgo en la época victoriana y siempre está a la espera de un caso insólito que le distraiga del recuerdo de su esposa muerta. Tiene como compañero un auténtico fantasma algo metepatas. En esta ocasión, su amigo Ossur le traía una sorpresa en uno de sus exóticos viajes al Lejano Oriente, un macaco de cinco metros (y creciendo), pero fue robado al descargarlo en el puerto. Pronto averiguan que el responsable es el jefe mafioso local, Adam Worth, que quiere organizar una cacería del mono para la creme de la creme de la alta delincuencia.
El guión de Sfar es más oscuro de lo que nos tiene acostumbrados, muestra la violencia sin tapujos y su humor es más agrio. Hace gala de una galería de personajes envidiable, permitiéndose el lujo de darnos sólo unas pinceladas de ellos, con lo que te quedas con ganas de profundizar más, ya que hasta el más insignificante de los personajes secundarios parece tener detrás una historia interesante, sobre todo los delincuentes que participan en la cacería: los gemelos Tweedle Dum y Tweedle Dee (de cuyos cadáveres surgen setas fosforescentes que harían las delicias del mismísimo Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas, Conde de Champignac) o el cthulluniano hombre con cabeza de cefalópodo al que le dan la del pulpo.
El dibujo recae sobre Hervé Tanquerelle, que en esta ocasión efectúa un perfecto trabajo de mimetismo que hace imposible distinguirlo de los dibujos del propio Sfar en las anteriores entregas de la serie.
El Profesor Bell vive en Edimburgo en la época victoriana y siempre está a la espera de un caso insólito que le distraiga del recuerdo de su esposa muerta. Tiene como compañero un auténtico fantasma algo metepatas. En esta ocasión, su amigo Ossur le traía una sorpresa en uno de sus exóticos viajes al Lejano Oriente, un macaco de cinco metros (y creciendo), pero fue robado al descargarlo en el puerto. Pronto averiguan que el responsable es el jefe mafioso local, Adam Worth, que quiere organizar una cacería del mono para la creme de la creme de la alta delincuencia.
El guión de Sfar es más oscuro de lo que nos tiene acostumbrados, muestra la violencia sin tapujos y su humor es más agrio. Hace gala de una galería de personajes envidiable, permitiéndose el lujo de darnos sólo unas pinceladas de ellos, con lo que te quedas con ganas de profundizar más, ya que hasta el más insignificante de los personajes secundarios parece tener detrás una historia interesante, sobre todo los delincuentes que participan en la cacería: los gemelos Tweedle Dum y Tweedle Dee (de cuyos cadáveres surgen setas fosforescentes que harían las delicias del mismísimo Pacôme Hégésippe Adélard Ladislas, Conde de Champignac) o el cthulluniano hombre con cabeza de cefalópodo al que le dan la del pulpo.
El dibujo recae sobre Hervé Tanquerelle, que en esta ocasión efectúa un perfecto trabajo de mimetismo que hace imposible distinguirlo de los dibujos del propio Sfar en las anteriores entregas de la serie.
jueves, agosto 07, 2008
César Alcapone Selector: The Aggronauts/The Granadians from Outer Space Split 7'' (2006)
The Aggronauts/The Granadians from Outer Space
Split 7'' (2006)
Cara 1A: 1.The Aggronauts - Naphtaline soup
Cara 1G: 1.The Granadians from Outer Space - Dum dum cat
Cara 1A: 1.The Aggronauts - Naphtaline soup
Cara 1G: 1.The Granadians from Outer Space - Dum dum cat
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