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Como es noche cerrada, os voy a comentar unos cuantos tebeos de temática sobrenatural y diabólica... no, no han sacado la vida de Iker en cómic.

• Demon (Jack Kirby). The Demon fue una creación de Jack "The King" Kirby de la época en la que trabajaba para DC Comics en la primera mitad de la década de los 70's. Tuvo una vida editorial más bien corta (16 números), lo que no le impidió a Kirby desarrollar a su personaje y los secundarios que le rodean. En The Demon se cuentan las aventuras de Etrigan, un demonio del infierno al que el mago Merlín toma bajo su servicio en contra de las fuerzas del mal, representadas bajo la forma de el hada Morgana. Tras la caída de Camelot, Merlín ata la existencia de Etrigan a la de Jason Blood, un humano que como consecuencia se vuelve inmortal, llegando hasta nuestros días como un estudioso de la demonología con cierta amnesia que le impide recordar su vida pasada y su relación con Etrigan. Éste permanece de forma latente dentro de Jason, ya que sólo aparecerá cuando se le invoque de forma adecuada, cambiando entonces de cuerpo con su anfitrión humano. Toda esta situación le sirve a Kirby como excusa para dibujar a los monstruos y demonios más delirantes y horribles, además de enfrentar a Etrigan con personajes clásicos del terror pasados por el pasapuré made in Kirby: el Hombre Lobo, el Fantasma de la Ópera y Frankenstein pocas veces han estado tan alucinantes. En este tomito se recopilan los dieciséis números de la colección, por lo que de un plumazo podemos disfrutar de una de las mejores obras del Kirby más desatado. Mi nota: 4

• Demon (Matt Wagner). Continuamos con el mismo personaje. Tras la serie de Kirby, el demonio Etrigan sobrevivió en el Universo DC a base de apariciones en alguna que otra serie, como Detective Comics (protagonizada por Batman), hasta que el guionista Alan Moore le rescató en 1884 para una serie de apariciones en la exitosa colección de la Cosa del Pantano, lo que le dio al personaje el empujoncito que necesitaba para alcanzar cierta popularidad. En 1987, por fin, Matt Wagner, en su primer trabajo para una gran editorial (tras sus estupendos Mage y Grendel, editados por Comico), se hace con la autoría de una miniserie de cuatro números sobre el personaje, en la que escribe y dibuja la que posiblemente sea la mejor historia protagonizada por Etrigan. En este tebeo se recopila la miniserie entera, por lo que te puedes enterar de un tirón del verdadero origen de Etrigan, cuál es su verdadera relación con Merlín y otros misterios investigados por Jason Blood, cual reportero del Tomate. Los dibujos, acojonantes. Mi nota: 4

• Hellblazer 22, 23, 24 (Garth Ennis/Will Simpson/Mike Hoffman). Seguimos con el lado oscuro del Universo DC, con un personaje creado por Alan Moore en la serie de la Cosa del Pantano: John Constantine. En los números 22 y 23 tenemos las partes tercera, cuarta, quinta y el epílogo de la historia Hábitos peligrosos, la primera que escribió Ennis para la serie y que le hizo ganar popularidad entre el público de principios de los 90's. Como recordaréis de una reseña anterior, habíamos dejado a Constantine con un cáncer terminal de pulmón, lo que para él, aparte de palmarla, significa sufrimiento toda la eternidad, ya que está reclamado por el Infierno por no haber sido un chico muy bueno. En estos números recurrirá a todos sus contactos para retrasarlo todo lo posible. ¿Que si lo logra? Hombre, si no se acabaría la serie. En el número 24 tenemos una historia en dos partes en la que Constantine, aunque intenta intenta tomarse las cosas un poco más relajadas, se tiene que enfrentar a un caso en el que e ven implicados neonazis, especuladores inmobiliarios y fantasmas de bar. Los dibujos a cargo de Simpson (números 22, 23 y la mitad del 24) están pasables tirando a buenos, pero el número que dibuja Hoffman baja la media bastante. Mi nota: 3,5

• Hellblazer: Papa Midnite (Matt Johnson/Tony Akins). Papa Midnite es uno de los personajes más interesantes del entorno de John Constantine. Creado Jamie Delano como enemigo de Constantine para los dos primeros números de la serie regular, se presentaba como un negro jefe del hampa en Nueva York experto en vudú y magia negra, con zombis (de los haitianos, no de los de Romero) a su servicio. Su última aparición hasta la fecha había sido en el nº 73 de Hellblazer, en el que aparentemente moría al caer del Empire State. En 2005 el novelista Mat Johnson guionizando por primera vez un comic y Tony Akins dibujando rescataban al personaje para una miniserie de cinco números, recopilada en el tebeoomo una putada bien gorda, por lo de la esclavitud y tal, lo que es aprovechado por Johnson para hacer un sensato alegato en contra del racismo. También aparecen escenas de las actualidad, en las que Midnite y Constantine se tiran los trastos y explican como es que Midnite está vivo y su cambio de look. Los dibujos de Atkins están de puta madre, ha mejorado mucho desde su trabajo en Fábulas, que no me gustó demasiado. Mi nota: 3

• Hellboy: Lugares extraños (Mike Mignola). Otro personaje salido del Infierno es Hellboy. En sus aventuras, Mignola mezcla la mitología clásica de diferentes culturas de todo el mundo, la literatura de terror gótico del siglo XVIII, la cosmogonía de Lovecraft y cierto tono de aventuras superheróicas. La mejor descripción de su estilo la hizo Alan Moore al decir que es como un encuentro entre el expresionismo alemán y Jack Kirby. Casi na'! En este décimo primer tomo, se recopilan las historias El tercer deseo, una historia submarina muy lovecraftiana, y La isla, su continuación directa, en la que se desvelan más datos sobre el origen de Hellboy de los que éste quisiera saber. Mi nota: 4

• Hellboy Junior (Bill Wray/Mignola/Destefano/Cooper/Barta/McEown). Parece inevitable, pero casi todo personaje de éxito acaba viendo su versión infantil: les pasó a los Teleñecos, les pasó a los personajes de la Warner, le pasó a Superman y en este tomo le pasa al mismísimo Hellboy. Menos mal que de los guiones se encarga el descacharrante Bill Wray, el creador de Ren & Stimpy, con lo que la demencia está servida. Las aventuras del pequeño Hellboy trascurren en el Infierno y casi siempre tienen como meta la comida, creando un buen puñado de situaciones pasadas de rosca, aunque tiene altibajos muy acusados. También incluye historias de personajes ajenas al entorno de Hellboy, con homenajes a personajes de los dibujos clásicos americanos, como el Oso Yogi, el fantasma Casper y la brujita Wendy, los Tres Osos creados por Chuck Jones (aunque aquí son patos)... De los dibujantes que participan me quedo con casi todos: los propios Wray y Mignola, el flipante Dave Cooper y Pat McEown en un divertido homenaje a Basil Wolverton. Mi nota: 3

• X-Statix presenta: Chica Muerta (Peter Milligan/Nick Dragotta). En el último número de X-Statix, el famoso grupo de mutantes era aniquilado, lo que no supone impedimento para que puedan seguir protagonizando tebeos. Es habitual, sobre todo en el Universo Marvel, que los muertos vuelvan de la tumba con alguna explicación más o menos plausible. Esta vez los protagonistas siguen muertos, unos en el Cielo y otros en el Infierno. La Chica Muerta (que ya estaba muerta antes de que la mataran) y el Dr. Extraño deberán liderar una fuerza de muertos buenos contra un grupo de muertos malos que vuelven a la vida mediante un potingue. Habrá quien diga que es una chorrada, no sin razón, pero una chorrada en manos de Milligan se convierte en una chorrada de mucha risa, con un montón de bromas finas y gruesas. El dibujo es muy parecido al de la serie regular, ya que a Dragotta (vaya nombre) le entinta Mike Allred, con lo que queda una cosa muy apañada. Mi nota: 3,5

• La Guarida del Terror de Edgar Allan Poe (Rich Margopoulos/Richard Dahl/Richard Corben). No es la primera vez que Corben traslada al comic los escritos de Poe, lleva haciéndolo desde los años 70's. En esta ocasión se ha unido a otros dos Richards, los guionistas Margopoulos (veterano de la época de la Warren) y Dahl, para adaptar poemas del famoso autor romántico. Pues a mí estas adaptaciones me han dejado un poquito así como frío. Junto a cada historieta publican el poema original y muchas veces no tiene mucho que ver con su adaptación y otras veces cambian el final. Sí, ya sé que son adaptaciones libres, pero se les ha ido la pinza. Os pongo los que más me han gustado: La durmiente (convertido en una historia de vampiros), El gusano conquistador (muy del estilo del Corben clásico de Ci-Fi), Izrafel (transformado en una historia de gangstas y raperos) y Berenice (con un dentista loco como protagonista). En cuanto al dibujo, Corben sigue manteniendo su genio, es uno de los mejores. Lástima que le haya dado últimamente por abusar del ordenador, esta vez con los grises, ya que es en blanco y negro, y desmerezca algo el resultado. Mi nota: 3
  

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